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边角余料织就新生 环保纤维艺术展在京启幕

　　中新网北京新闻9月4日电 当一件时装制作完成，那些被裁剪下来的边角面料，生命是否就此终结？十多年前那个深夜，刘薇第一次向自己提出了这个问题。十多年后，她用百余幅纤维艺术作品给出了答案。那些曾被视为废弃物的纱线与面料，在艺术中重生，以另一种形态回到人们的视野，被凝视、被触摸、被聆听。

主办方供图

　　“一念新生”刘薇环保纤维艺术展3日在北京798拉开帷幕。展厅入口处，一幅名为《触摸希望》的作品静静陈列——深浅交织的纤维从暗色向暖色渐变，如从深谷攀向光明的路径。著名时尚艺术家/画家、中国纺织非遗推广大使、中国服装设计最高奖“金顶奖”设计师刘薇对观众说：“我们可能跌入深谷，但没有失去希望。这一步，就是向上触摸希望的寓意。”

　　这场展览的起点，并非宏大的艺术构想，而是一份朴素的不忍。十多年前一场发布会后的深夜，刘薇看到那些被裁剪剩余、依旧透露着美丽光泽的面料，心中十分不忍将其丢弃。她追问：这些面料完成了一件时装的历程，难道就消失了吗？从那以后，她开始留存边角余料，开启纤维艺术创作，一做就是十多年，累计创作百余幅作品。

主办方供图

　　这份坚守，让边角余料拥有了全新生命。中国纺织工业联合会原会长杜钰洲表示，刘薇的作品反映了对绿色的重视，体现了对纤维的综合利用，让纤维的生命力焕发出艺术感。他指出，纤维艺术不仅是为艺术找寻材料，更承载一份社会责任——要把纤维的可用性发挥到极致。他引用德国哲学家席勒“美是形式，也是生命”的观点，评价作品内外相得益彰，是创作者多年深耕结出的成果。

　　这恰好呼应了本次展览的理念。展览“一念新生”的主题，“一念”是对司空见惯之物的重新凝视：当人们习惯了纤维被消耗、被丢弃、被遗忘，一个转念便足以改写材料的命运；“新生”，则是赋予循环再生以艺术的尊严：废弃的纱线重获经纬，沉淀的记忆重获表达。

主办方供图

　　在创作手法上，刘薇刻意保留面料原本的废弃痕迹——毛边、拉扯、磨损。“我想还原纱线和纤维本质的状态，让大家看到它原来就是这个样子，但也可以变成美好的艺术品。”从《圣境家园》的蓝天白云到《青海湖的云》的湖面光影，从新疆喀纳斯冰雪消融的景致，到青岛工作室窗外的日出晚霞，每一幅作品都源于她行走与生活的真实印记。《精卫填海》中，她用废旧塑料完成人物之外的全部创作，将环保材料的实验推向新的边界。

　　“面料是有温度的，是可触摸的，是有生命的，它可以是一个轮回。”展厅中，几乎每一件作品都向观众敞开着触摸的可能——这份“可触性”，正是纤维艺术区别于其他艺术形态的独特性所在。这种温度不仅来自材料的触感，更来自充沛的情感注入。

主办方供图

　　二楼主展厅，《一念之间》系列以粉色与黑色、手的语言与抽象构图，呈现“一念成佛”与“一念成魔”的生命两仪。“纤维艺术需要手工制作，有温度、可触摸、真实存在。它更能体现时间和深度，去感染别人。”刘薇说。

　　“一念新生”不仅是一次艺术展览的呈现，更是一次从艺术走向产业的主动探索。中国纺织工业联合会原副会长孙淮滨指出，刘薇不光是服装设计师，更是一位艺术家。她将废旧边角料进行艺术创作，既开辟了新的艺术领域，也赋予了废旧纺织品温度与生命力。他强调，绿色、科技、健康、时尚是新时代行业发展主旋律，而刘薇正以艺术创作对此作出生动诠释。

　　中国纺织工程学会副理事长李娟表示，刘薇兼具设计师与艺术家的双重身份，将对纤维的热爱贯穿创作始终，并以敏锐的社会洞察力关注大众生活与行业痛点。我国是纺织大国，废旧纤维的二次使用与创作是行业高度关注的课题，刘薇的创作正回应了这一现实需求。

　　中国纺织工业联合会品牌工作办公室副主任王晴颖观展后表示，艺术展体现了艺术家“目既往返，心亦吐纳”的敏锐洞察力。希望未来能有更多品牌用艺术反哺设计，消弭艺术与品牌之间的鸿沟，让艺术进入到现实的、鲜活的生活当中。

　　“设计师是架在生产源头和消费者之间的桥梁，”刘薇说，设计搭建起这一沟通通道，起到再创造和引领消费的作用。而这场展览，正是以纤维与面料为语言，向世人娓娓讲述“万物共生”的时代命题。(完)