土家织锦如何织就民族“无字史书”？

　　中新社湖南湘西1月21日电 题：土家织锦如何织就民族“无字史书”？

　　——专访湖南省文史研究馆馆员、吉首大学张家界学院教授田明

　　作者 张雪盈

　　土家织锦是土家族传统手工技艺，在土家语中被称为“西兰卡普”，意为“花铺盖”。千百年来，有自己语言却没有本民族文字的土家族人，将深层的文化情感与集体历史，转化为斑斓绚丽的图案符号织进锦中。因此，土家织锦也被称为土家族的“无字史书”。

　　一方织锦，如何承载土家族的历史叙事与民俗信仰？近日，湖南省文史研究馆馆员、吉首大学张家界学院教授田明接受中新社“东西问”专访，解读土家织锦背后的文化密码。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：土家织锦源起于何时？经历了哪些发展历程？

　　田明：土家织锦是一种在湘西酉水流域土家族聚居区普及面广泛，且非常实用的传统手工艺纺织品，最早可追溯至商周时期酉水流域土家先民的原始织造。秦灭巴后，善于织造“賨(cóng)布”的巴人一支迁入武陵地区，为当地带来更先进的纺织技术。汉代受中原工艺影响，织成“斑罽(jì)”，后演化成麻质或木棉类的斑布。

　　唐宋以后的数百年间是土家族形成的重要时期，这时的织品被称为“溪峒布”。土司时期，“溪峒布”不仅被广泛用于服饰、被面和盖衾面料，还成为土司向朝廷进奉的贡品。

　　“溪峒布”包括普通制衣的家机布和精品“土锦”两大系列。土锦采用“通经暗纬、断纬挖花”技法，从织造方法到“斑斓五色”的图纹，都基本趋于成熟。清朝“改土归流”后，土家族传统服饰受到限制，“土锦”从衣裙主料转向被面、盖衾等家居用品方向发展，色彩纹样愈加大胆鲜明，最终定型为民众熟知的西兰卡普。

　　土家织锦的演变，从原始织造到賨布、斑布、溪峒布，再到土锦、西兰卡普，印证了土家族从原始走向现代，历经巴賨南迁、乌蛮东移、客汉入峒的社会发展史和多部族聚集，发展成为单一民族的民族融合史。

　　中新社记者：土家织锦的纹样从不凭空而生，每种纹样皆有隐喻。土家织锦如何织就民族“无字史书”？

　　田明：土家族没有自己的文字，历史的记载只能凭借口头文学、民俗活动、工艺美术等方式进行。而工艺美术是最直观的形象“语汇”之一。土家织锦以丰富的图纹形式述说古老文明的历史进程，展示土家族人的信仰、崇拜以及族源的隐喻。

　　土家织锦传统纹样可分为动物鸟兽、植物花草、生活器物、天象地理、几何勾纹、吉祥综合等7大类别230余种。这些纹样体现了土家族的文化传统和文化渊源，充分反映了土家族的审美情操和民族意识。

　　土家族有古时崇蛇部族巴人后裔，早期纹样“窝毕”(小蛇)便印证了这样的族源。在众多蛇纹图案中，小蛇图纹独具特色，它以类环形的小蛇为单位，横向作二方连续排列，这种首尾相接的小蛇与红山文化中的玉龙造型相当接近，是中华民族古老的龙图腾在织锦图纹上的反映。

　　同样保留土家语名称的纹样“实毕”(小野兽)，则反映了土家先民远古渔猎时代的生活痕迹。该纹样布局源于战国时期楚国郧地的彩色丝织物，构图为多个四方连续的菱形连缀，并在每个菱形方格内安排了一个平面化处理的小野兽，可见楚文化对酉水流域影响之深。

　　进入相对稳定的社会后，安居下来的土家族人从事“刀耕火种”的农业生产，同期诞生了记录神位供奉与荞麦种植的“神龛花”“六荞花”等纹样；随着清代“改土归流”政策的推行，满汉文化大量传入，“福禄寿喜”等纹样也随之出现。

　　纵观土家织锦的纹样，就像在翻阅一部用图像写成的民族编年史。每一个重要历史阶段，都在这部民族“无字史书”上留下了或直白或隐喻的痕迹，静静地诉说着这个山地民族的喜怒哀乐与精神世界。

　　中新社记者：作为民族文化交融的载体，土家织锦在发展中形成了怎样的艺术风格与特点？

　　田明：土家织锦的艺术魅力在于它特色显著，厚重的色彩、变化无穷的图纹、意象的装饰都给人强烈的视觉冲击。其艺术特点主要有三方面：

　　一是呈现“名存形异”的纹样特征。土家织锦纹样不追求逼真写实，而是通过捕捉物象本质特征，将其提炼、夸张、变形为抽象的几何图案。例如“马毕”(小马)纹样织出了正侧面马的两只眼睛和耳朵，这种多维空间的直觉表现，与20世纪西方立体派艺术有异曲同工之处；“鹭鸶踩莲”纹样的构图则与楚锦中的凤鸟图案一脉相承，反映了楚文化对土家族的深刻影响。

　　二是以几何图案著称。土家织锦纹样主要由直线和45度斜线构成，自然发展成独特的几何化风格，方形、三角形、菱形成为基本语汇。这种由直线和斜线构成的美学，不仅形成稳重、刚毅、静中有动的视觉冲击，也与土家族刚直倔强的民族性格相契合。

　　三是有着“忌白尚黑”的色彩灵魂。受道家观念及历史上尚黑的部族文化影响，在酉水流域土家族人的观念中，白色象征灾祸与死亡，黑色则与正直、权威相关联。因此，土家织锦底色多为深蓝、黑色，图案喜用饱和度高、对比强烈的红、黄、蓝、黑等色，营造出厚重、古朴斑斓的视觉效果。

　　正是这种将外来技艺、文化元素内化于本民族审美与工艺体系的能力，使得土家织锦形成了“工而不匠、艺而不俗”的鲜明特征。

　　中新社记者：土家织锦凭何跨越文化边界获得普遍审美认同？

　　田明：土家织锦之所以能跨越文化边界获得普遍审美认同，核心在于其独特的视觉符号体系与人类共通的手工温度，契合了当代世界对非遗的关注，以及对质朴、自然的美学追求。

　　其一，土家织锦拥有世界性的视觉语言。强烈的几何构成、对称平衡的布局、高饱和度对比色的运用，使土家织锦既有原始艺术的质朴张力，又暗合现代设计的极简与秩序美学，让不同文化背景的观者都能感受到其内在的生命力。

　　其二，不可替代的手工价值。土家织锦沿用古法织造技艺，每一件作品都凝聚着织娘的心血。这种既体现“匠人精神”，又“工而不匠”的不俗艺术，承载着深厚历史与文化信息的纯手工艺品，满足了国际市场对民族文化的探索欲和收藏需求。

　　其三，创新与跨界融合。通过与现代时装、家居设计、文创产品等领域的跨界，土家织锦逐步跳出传统日用品的范畴。目前已开发涵盖艺术收藏、家居装饰等领域的织锦产品超400款，畅销全球30多个国家和地区。

　　在全球化语境下，土家织锦坚守了文化内核与核心技艺的“魂”，又不拘泥于具体形态与应用场景。这种“守魂不守形”的发展理念，构成了“输出东方美学”与“吸收现代设计”的互动循环，使其在跨文化对话中持续焕发新的生命力，成为连接历史与未来、民族与世界的生动载体。(完)

　　受访者简介：

　　田明，湖南省文史研究馆馆员、吉首大学张家界学院教授。曾参加并主持国家级非物质遗产代表作名录《土家族织锦技艺》项目工作；编著的学术专著《土家织锦》，首次系统研究土家族传统织锦工艺，获第九届中国民间文艺山花奖·民间文艺学术著作奖。